Ulasan Teater Super PTUI! & Transit Kaler Magenta.

TAJUK : SUPER PTUI! & TRANSIT KALER MAGENTA

PRODUKSI : RUMAH ANAK TEATER (RAT)

TARIKH PEMENTASAN : 12 & 14 DISEMBER 2014 (8.30 P.M)

                                               13 DISEMBER 2014 (3.00 P.M)

TEMPAT : PANGGUNG PELENGGANG CAHAYA, USM, P.PINANG.

TIKET : RM 30 & RM 15 (PELAJAR & O.K.U)

PENGARAH : WAN AZLI WAN JUSOH

SKRIP : WAN AZLI WAN JUSOH

PELAKON : BOTAK ALHAKEEM, FANDI CHE HISHAM, ROS, AYIE.

PARAMETER :

Tarikh 12 - 14 Disember tu tarikh gila bagi aku. Sebenarnya the whole week until weekend aku agak sibuk; 
1. Urusan kerja tetap sebagai FOH.
2. Terlibat sebagai propman dan krew untuk pementasan Teater Mamak Jegey 2 : Superstar.
3. Urusan-urusan sampingan yang melibatkan kerja-kerja kreatif produksi akan datang.
4. Masalah peribadi yang melibatkan hati dan perasaan.
5. Jenayah semakin berleluasa, amat mendukacitakan aku yang secara rahsianya juga adalah seorang      superhero.

Untuk tarikh 12 hingga 14 Disember tu, sebenarnya ada tiga pementasan teater yang berlansung sekitar Penang :
1. Hamlet di PenangPAC
2. Mamak Jegey 2 : Superstar di Auditorium Dewan Budaya, USM
3. Super PTUI! & Transit Kaler Magenta di Panggung Pelenggam Cahaya, USM.

Atas kesibukan hidup, aku terpaksa menolak keinginan untuk hadir menonton Hamlet dan juga Japanese Movie Screening and Musicology Lecture yang berlansung di tempat kerja aku yang secara awesome nya berlaku pada weekend tu. 'Hidup ni memang penuh dengan kebetulan yang tak diduga!' - cantumkan kedua tapak tangan sambil mendongak ke langit waktu baca frasa ini.

Jadi selepas je habis produksi Mamak Jegey 2 pada 13 Disember tu; aku merancang untuk menonton teater SP&TKM ni kat P. Pelenggam Cahaya pada 14 Disember bersama seekor makhluk halus.
Secara niatnya, aku hadir ke pementasan ini hanya untuk menonton; dan bukan membaca persembahan. Aku hadir sebagai seorang layman atau penonton yang biasa datang tonton teater dan bukan sebagai orang yang buat atau terlibat dalam teater. Arakian untuk ulasan ni, aku akan mengulas apa yang aku dapat dari apa yang aku tonton pada hari kejadian sebagai orang yang hanya datang menonton - dengan cuba menafikan segala macam teori teater yang aku pelajari.


PLOT & KOMPOSISI PENTAS:

"Komplikasi yang harus ditanggung oleh tiga beradik yang dibentukkan berbeza oleh suatu sistem yang dalam cerita ini disebut sebagai Bapak. Helium Si Gas Nadir, Maseh Dara., dan Ptuih! telah terdidik sewajarnya sebagaimana kemahuan sistem tersebut.

Berlatarkan sebuah stesen transit pada suatu awal pagi, bila mana Ptuih! yang teracu sebagai berbentuk berontakan, telah melawan Bapak – lagi, sebagaimana sifatnya. Kali ini dia diusir dari rumah. Helium, sang abang yang tinggi pengetahuan tetapi sedikit autisme mengekori, bertujuan memujuk adiknya itu supaya terus bersama keluarga, atau barangkali secara peribadi dia punya keinginan lain.

Kemudian muncul Maseh Dara., kakak yang taat setia kepada Bapak untuk membawa Helium pulang atas arahan Bapak. Pertengkaran terjadi, maka terlantunlah di situ segala keperihalan mereka – yang akan kita fahami sebagai perihal suatu sistem yang dengan jayanya telah meliputi segenap ruang kehidupan mereka.

Dibungkus dengan simbolisme, teks ini cuba memberitahu bahawa mereka adalah mangsa. Superptui! & Transit Kaler Magenta adalah sebuah konsekuensi. "



Itulah sinopsis yang aku dapat daripada FB page event show ni. Faham? Tak Faham?

Sebenarnya, sinopsis di atas tepat dengan plot cerita yang terjadi. Ceritanya mudah difahami. Mudah dihadam. Bagi seorang layman macam aku. Cerita pasal satu keluarga yang berantakan dengan seorang anak nak lari dari rumah setelah menentang bapanya. Tapi kemudian eh, eh, datang pula abang dia dengan kakak dia nak halang adik dia lari rumah. Last-last adik dia lari juga. Adik bagi abang dia yang autisme pistol suruh tembak bapak dia. Last-last abang dia bunuh diri pasal tak tahu nak ambik keputusan yang tepat. Well, itu kalau kau seorang layman! Mungkin itu je lah yang kau akan dapat atau faham!

Cuba tengok perenggan terakhir sinopsis tu ada ayat apa (?) : "Dibungkus dengan simbolisme,...". Dia dah bagitahu terang-terangan! Maksud dia kat sini, plot yang dilakonkan hanyalah satu simbolisme ke atas sesuatu realiti yang lain. Menyampaikan realiti melalui realiti yang lain. Dan cara setiap audien baca persembahan ni lain-lain mengikut kapasiti pengetahuan, ilmu, kesedaran semasa, serta keterbolehan menterjemah signifier melalui simbol-simbol yang diberi sepanjang pementasan.

Well, oleh kerana aku memilih untuk menulis ulasan ini sebagai layman; aku takkan reveal hidden truth atau mesej tersembunyi yang aku dapat daripada pementasan ini - dari kaca mata aku yang satu lagi, yang kononnya mempunyai ilmu membaca pementasan tahap 3 (Eye of Hidden Symbol in Signifier); ilmu yang aku dapat semasa bertapa di atas kandang gajah Royal London Circus bersama Shawn Micheal suatu purnama dulu. (Boo! Siapa percaya dia suka Booker-T!)

Tapi apa yang aku boleh rumuskan, ya; plotnya bercakap fasal sistem. Suatu sistem yang dibentuk dan membentukkan. (Info ini juga ada diberitahu dalam sinopsis, bermakna sinopsis itu jujur dan membantu sesetengah orang yang blur masa tengok show ni sambil terdetik dalam hati "Jadah! Citer apa lah ni?"). 

Biasa. Bila bercakap naskhah simbolisme, biasanya idea yang dikahfikan itu biasanya idea yang besar-besar belaka. Yang mungkin kalau salah cakap atau salah cara penyampaiannya bisa mencetuskan kontroversi. Simbolisme juga biasanya digunapakai untuk teater-teater yang bernada kritis dan menegur... disampaikan dengan cara yang paling lembut dan 'rasa tak bersalah'. Inilah pada aku, letaknya seni karya-karya yang bersifat simbolisme. Disamping sifatnya yang mencabar penonton agar tidak menjadi malas untuk membaca (baca persembahan, dan juga baca buku literally kalau ada terdetik mengenai isu-isu yang disampaikan).

Dan tugas hakiki membaca itu takkan berhenti selagi persoalan dalam persembahan itu masih terngiang-ngiang dalam kepala otak kau setelah menonton. Aku juga masih membedah simbol-simbol dalam teater ni - nasib baik aku ada beli senaskhah skripnya untuk kajian lanjut.

Setelah empat hari menonton, persoalan-persoalan ini masih belum terjawab.

1. Bercakap pasal sistem. Sistem apa? - Tak berapa nak spesifik.
2. Kenapa Magenta? Bukan Yellow atau Cyan?
3. Kenapa bagi persoalan tanpa bagi cadangan penyelesaian di akhir plot?

Jawapan-jawapan persoalan ni akan datang juga kalau kau tak berhenti berfikir apa 'kebenaran mutlak' yang cuba disampaikan penulis dan pengarah. 

Aku teringat satu  kisah selepas menonton pementasan The Sandpit : Womensis pada 2012. Ada suatu persoalan yang bermain dalam kepala otak aku berkenaan satu gubahan sinografi dalam pementasan tu. Lepas tonton show tu, aku tak habis-habis berfikir; apa yang pengarah cuba nak sampaikan melalui komposisi pentas dan cahaya. Sampailah baru-baru ni pada Oktober lepas, aku belek-belek balik flyers dan tiket. Baca balik ulasan-ulasan orang lain pasal pementasan tu. Dan tak lama kemudian berkenalan dengan pengarah pementasan tu... At last, baru aku dapat sendiri apa yang cuba dimaksudkan oleh pengarah dengan gubahan set pentas tu. Bila aku tanya balik pengarah tu; dia cakap; "Ya, betullah tu." Dekat situ baru aku sedar yang aku ambil masa 2 tahun nak faham sinografi pementasan tu. Tapi ya, at the end aku dapat satu katarsis dan ilmu yang baru daripada sudut sinografi. Berbanding sesetengah penonton yang tak mahu memahami atau mengendahkan saja hal-hal kecil macam tu.

Nota : 
Tapi kalau ada satu komposisi yang kau cuba faham, kaji, dan bedah sehabis mungkin tapi tak jumpa-jumpa juga apa yang pengarah cuba sampaikan; ada dua kemungkinan je: 

1. Ilmu kau dalam hal yang dikaji tu tak cukup tinggi. Baik bincang dengan orang lain atau tanya direct pada pengarah. 

2. Pengarah tu sendiri yang sesuka hati taram buat komposisi tu tanpa apa-apa research dan semata-mata untuk nampak cantik atau 'bijak'. Kes ni selalu senang dikesan bila komposisi dah dizahirkan, tapi baru nak justifikasi bagi sebab atas hasil kerja sendiri. Tak masuk akal pasal terbalik proses tu - buat ikut perasaan tanpa research, lepas tu bagi sebab sendiri - orang lain punya pembacaan : Salah! Dekat Congo, diistilahkan sebagai syok sendiri.

Secara peribadi aku suka plot yang berlapis-lapis macam pementasan ni. Boleh kata, skrip atau plot yang bersifat tidak terus dan bermain dengan simbol-simbol menjadi pilihan aku. Aku suka naskhah nukilan Wan Azli Wan Jusoh ni. Kalau tidak, takdelah aku beli buku skripnya yang beharga RM15.00 terbitan Merpati Jingga (promosi sikit. He he).

Fasal komposisi pentas pula, minimalis. Diadun dengan cukup-cukup rasa tapi tak mengganggu selera. Tak terbit ketidakpuasan hati bagi penonton biasa macam aku. Hanya ada satu bangku dan skrin papan iklan digital. Wujud secara fungsional dalam pementasan. Sebahagian daripada set. Komen aku : Cun! Imej-imej yang dipapar pada papan iklan bukan suka-suka tau, sebab kalau kau ralit tengok papan iklan tu kau akan dapati imej kolaj yang dipaparkan semuanya adalah subteks dan selari dengan apa yang didialogkan oleh pelakon pada adegan itu. (Btw, subteks konon! Kata nak cakap macam layman saja).

Sebenarnya sepanjang pementasan ini, bermula daripada posternya lagi; membawa kepada house music, kostum, imej kolaj pada skrin... semuanya(!) ada benang yang berkait. Kesatuan dalam segalanya! Ini menunjukkan yang pengarah ada konsep direktorial dan konsep visual yang jelas. Visi pengarah (yang juga penulis) terzahir secara baik dan bijak. Tak memaksa penonton untuk perasan apa yang cuba disampaikan, tapi jelas kelihatan pada penonton yang memahami.'Benang' dalam komposisi keseluruhan. Hanya pengarah matang saja yang berupaya menzahirkan semua ni. Wan Azli Wan Jusoh, salah seorang pengarah matang itu.


LAKONAN :

Helium Si Gas Nadir - Abang sulung yang autisme. Bijak ilmu, naif duniawi.
Maseh Dara - Kakak yang dah tak dara sebenarnya. Haha!
PTUI! - Adik bongsu yang memberontak. Berani kerana benar.

Aku tak nak mengulas panjang mengenai watak dan perwatakan dalam cerita ini. Tapi kalau kau lihat, nama-nama yang diberikan kepada mereka saja dah mencerminkan 'sesuatu'. Yang 'sesuatu' itulah pandai-pandai sendiri kena tafsir. But basically, watak-watak ni ada idea mengenai Stockholm Syndrome dan juga 'Daddy Issues'. Nak tahu lebih, sila google lah. Jangan malas. :p

Secara teknikalnya, lakonan mereka baik. Suara, gestura, pola lantai... semua O.K. Cuma permainan mimik muka saja yang kurang. Entahlah, mungkin pengarah memilih untuk mengurangkan permainan mimik muka pelakon. Kurang yang macamana? Kurang yang aku maksudkan dekat sini ialah mimik muka yang mesra kamera dan sesuai kalau kau berlakon untuk skrin. Bagi lakonan teater, macam kurang sikit. Tapi tak tahulah kalau hal yang mimik muka ni pun ikut konsep juga : Minimalis!

Overall, mereka dah gunakan suara mereka dengan baik dalam menyampaikan dialog yang setiap suku-kata-nya sangat penting dalam drama semacam ini. Diorang sebut se-pa-tah - se-pa-tah. Pada aku sebagai layman, O.K saja. Tapi kalau kena dekat pelakon teater lain yang datang tonton; nanti diorang akan cakap dalam hati; "Senada".


KESELURUHAN :

Secara keseluruhan, pementasan ni bagi aku baik. Bukanlah sangat baik. Tetapi berjaya. Yang tak berjayanya ialah kalau diukur dari jumlah penonton yang hadir. Aku tak pasti berapa orang yang datang tonton pada hari pertama & kedua pementasan. Tapi pada hari terakhir, yang datang tonton hanya lebih kurang 15 orang. Entahlah di mana silapnya. Hal ini, penganjur dan penerbit kena kaji balik dan ambil iktibar. Kalau tak, sayang saja datang dari jauh (K.L), persembahan pun best; tapi penontonnya tak ramai. Sedih tahu (?).

Sebagai orang biasa yang tak tahu apa-apa pasal teater, aku ratingkan teater ni 4.7 bintang daripada 5 bintang dengan pesanan : Siapa tak datang tonton hari tu memang rugi! Huh!

Catatan Rapsodi Menentang Mimpi-mimpi Dunia : Sebuah Jurnal Peribadi Rapsodi Dari Medini. (Prolog)

Masa aku baru sampai ke bandar pelabuhan ni 3 tahun lalu; aku tak pernah dapat sesuaikan diri. Tak kiralah apa waktu. Dari pagi sampai ke malam, ada saja benda yang tak kena bagi aku. Terasa asing. Semuanya asing. Budayanya lansung berbeza dari tempat di mana aku berasal. Gaya percakapan, bahasa tubuh, cara kehidupan, pemahaman terhadap sesuatu benda... semuanya! Boleh kata semuanya berbeza. Meskipun orang-orang di sini bercakap dalam bahasa yang sama seperti di tempat asal aku; tapi dialeknya sedikit berbeza. Kadang-kadang ada perkataan yang lansung aku tak faham. Tapi lama-kelamaan... setelah beradaptasi, aku dapat menyesuaikan diri dengan semua tu.

Nama aku Rapsodi. Tak kiralah walau macamana pun ejaannya; sama ada Rapsodi, ataupun Rhapsodi... bunyinya tetap sama. Cuma kalau di sini sering saja jadi pertikaian; hanya kerana sekeping huruf yang menyebabkan perbezaan ejaan. Orang-orang di bandar ini panggil aku Rhap. Jadi mulai itu aku sertakan sekali 'H' dalam ejaan nama aku.

Bandar ini namanya Karamutiara di Farapatara. 'Karamutiara' - nama bandar ini. 'Di Farapatara' lebih kepada merujuk - '...of Farapatara'. Farapatara tu gelaran lain bagi negara ni. Bahasa lama tak silap aku. Fara tu maksudnya angin. Patara tu tapak kaki / laluan. Jadi bandar ni boleh kata maksud nama dia sebagai 'Pulau Mutiara di Tapak Kaki Angin' atau 'Pulau Mutiara di Laluan Angin'. Ohh, lupa! Karamutiara tu maksudnya Pulau Mutiara. Kara tu pulau. Contohnya yang paling dekat dengan Karamutiara ni ialah Karabapa dan Karagunjon (sebutan : Karagunhon). Apa saja pulau, disebut dengan perkataan 'Kara'. Itulah serba sedikit maklumat nama geografi di negara Farapatara ni. Macam aku cakap tadi, Farapatara ni nama lain atau gelaran saja. Nama rasmi negara ni ialah Melsonik.

Melsonik sebuah negara yang tergabung dari kumpulan beberapa buah bandar. Tujuh bandar di tanah besar dan tiga bandar di atas pulau termasuklah Karamutiara. Karamutiara adalah antara bandar paling hujung dalam jajahan takhluk Melsonik; selain Karagunjon. Ia telah melepasi garisan tengah di antara peradaban Timur dan Barat. Melsonik sendiri adalah sebuah negara yang unik kerana terdiri daripada dua peradaban iaitu timur dan barat. Maison, Pubulum, Agone, Riztopozoa, Chic (sebutan : Shick), Sevura, dan Karadil por Ter berada di bahagian barat manakala Karamutiara dan Karagunjon di bahagian timur. Bandar Kaihudongdoon (orang tempatan sebut Kaido saja) pula berada di tengah-tengah garisan ini. Maknanya Kaido sebahagiannya adalah timur dan sebahagiannya adalah barat. Budaya antara timur dan barat sudah bercampur berkurun lamanya di negara ini sehingga mencipta budaya baru yang tersendiri.

Aku? Aku berasal daripada Medini. Sebuah pekan kecil di bawah Empayar Adas (bersempena nama Raja Adas) yang terletak dibahagian timur dunia. Seorang budak ladang yang kerjanya memetik epal dan buah ciku ais. Yang gemar bermain tiup-tiup (alat muzik) di malam hari sambil melihat bintang-bintang. Tiada keluarga; sebatang kara. Yang ada cuma kawan-kawan dan seorang buah hati; Melodi namanya.

Bagaimana aku boleh tercampak ke Karamutiara?
Itu... satu cerita yang lain pula.

Mungkin peta ni tak berapa tepat; tapi sekurang-kurangnya inilah serba sedikit yang aku ingat tentang kedudukan geografi antara Medini dan Karamutiara.

Pementasan Teater Mamak Jegey 2 : Superstar

PRODUKSI : TEATER MAMAK JEGEY 2 : SUPERSTAR
PENERBIT : PERSATUAN TEATER RESDONG'S & DEWAN BUDAYA, USM
TARIKH PEMENTASAN : 12 & 13 DISEMBER 2014
TEMPAT : AUDITORIUM DEWAN BUDAYA, UNIVERSITI SAINS MALAYSIA, P. PINANG
PAS MASUK : RM 15.00
TALIAN TIKET : 016 4717378 atau 012 5618434 (Hasrol)



Setelah kejayaan show yang pertama dalam 'Mamak Jegey 1 - Beg Merah, Padayappa, dan ...' lebih kurang setahun yang lalu, Persatuan Teater Resdong's dari Penang ini sekali lagi bekerjasama dengan Dewan Budaya Universiti Sains Malaysia dalam menerbitkan siri kedua francais teater bergenre komedi konspirasi ini. Namun begitu, menurut pengarahnya ; Abu Musarrif Abu Bakar atau lebih dikenali sebagai Abu Mamu; Mamak Jegey 2 : Superstar bukanlah sekuel atau kesinambungan kepada kisah terdahulu dalam Mamak Jegey 1. Akan tetapi ia membawa satu cerita baru dalam senario yang berbeza. Cuma, cerita ini mengambil latar tempat dan latar masyarakat yang sama seperti kisah terdahulu.

              Secara umumnya, Mamak Jegey 2 masih mengisahkan kehidupan Mamak Jegey, seorang pengusaha warung nasi kandar yang taksub dengan hero filem Tamil, Rajanikanth. Cuma pada kali ini, ia lebih memfokus kepada watak-watak lain dalam siri ini. Senario cerita Mamak Jegey 2 berkenaan kekecohan dan riuh rendah yang berlaku apabila warung Mamak Jegey dipilih sebagai lokasi penggambaran filem dari produksi antarabangsa yang berpengkalan di luar negara. Mamak Jegey yang sememangnya sudah lama berhasrat untuk menjadi seorang bintang filem berusaha mendapat tempat agar dipilih sebagai pelakon utama filem tersebut yang dikhabarkan akan ditayangkan di Croatia, Costa Rica, Colombo, dan Republic of Korea, serta Trinidad & Tobago. Di sinilah konflik cerita ini berlaku. Apa yang berlaku seterusnya? Adakah Mamak Jegey berjaya menjadi hero filem tersebut? Atau adakah usaha pihak lain untuk menggagalkan usaha Mamak Jegey? Sama-sama kita saksikan pada 12 & 13 Disember ini di Auditorium Dewan Budaya USM.

               Teater ini bakal dilakonkan oleh artis-artis utara tanahair seperti seniman Imuda, Dekna AF, Shazli Ekzos Maharajalawak Mega 2014, Mamak Cak Rajalawak, dan Abu Mamu sendiri. Selain itu, pelakon-pelakon teater dari Pulau Pinang juga akan turut sama mewarnai persembahan ini; antaranya Lanun Resdong's, Tok Moh, Awie Resdong's, Nawi Mohd, dan ramai lagi.

Ulasan Teater 'Tanpa Lafaz Cinta'.

Yo!
Sebelum aku bermula, aku nak buat disclaimer bahawa ulasan ni tak disertai dengan foto kerana aku gagal mendapat shot yang menarik akibat tiada kamera canggih. Satu-satunya gambar yang ada ialah gambar belon. (???)


TAJUK : TANPA LAFAZ CINTA
PRODUKSI : BAKAWALEE PENANG
TARIKH :13 -16 NOVEMBER 2014 (ULASAN BERDASARKAN TARIKH TONTONAN 15  
                  NOV.) 8:30PM
LOKASI : PANGGUNG PELENGGANG CAHAYA, PUSAT PENGAJIAN SENI, USM.
TIKET : RM 10
DURASI : 1 JAM
PENGARAH : SHARIFAH JUAIRIAH SYED JAMAL
SKRIP : YUSOF BAKAR
PELAKON : FAZRIL IZZUAN & ARIANA MIKHAILA




PARAMETER
Pada jam lebih kurang 4.00 petang, aku bertolak ke Sungai Petani dengan menunggang motosikal bersama dua lagi rakan; berniat menghadiri majlis kahwin seorang sahabat. Perjalanan yang tidak dirancang. Malangnya hujan di tengah jalan dan kami terpaksa berpatah balik setelah lencun. Singgah di restoran lalu habiskan masa lebih 2 jam dengan berborak. Teringat akan rancangan dari seminggu awal untuk menonton teater, aku lantas pulang ke rumah; tukar baju, refresh diri zahir batin... bertolak ke PPC untuk menonton Tanpa Lafaz Cinta. Jam sudah 9.00pm ketika aku sampai. Latecomer! "Persembahan dah mula 10 minit lalu"; kata FOH yang jelita.

Itulah yang berlaku sebelum aku sampai di PPC dan menonton TLC.

Tapi kenapa aku mula dengan menceritakan semua ni?
Kerana dalam bukunya; 'Directing A Post-modern Theatre'; Jon Whitmore ada mengemukakan idea bahawa apa yang dilalui penonton beberapa jam sebelum menonton sesebuah persembahan teater akan mempengaruhi reaksi, penerimaan signifier, konsentrasi, dan dapatan penonton tersebut semasa persembahan sedang berlansung.

Seperti yang kita ketahui, teater adalah satu bentuk komunikasi dua hala antara pelakon dan penonton melalui proses aksi - interaksi secara tidak lansung. Proses penghantaran signifier (penanda) kepada penonton melalui aksi lakon biasanya berdepan dengan beberapa halangan dan gangguan. Salah satu gangguan tersebut adalah faktor dalaman (psikologikal, emosional, idea, pegangan...dsb.) dari penonton tersebut. Jadi, sebelum ada yang judgement balik ulasan aku ni; aku bagitau awal-awal yang dapatan aku adalah berdasarkan signifier yang aku dapat semasa show daripada komposisi keseluruhan pementasan - beserta dengan kejadian-kejadian yang berlaku sebelum aku menonton show TLC yang ada kemungkinan menjadi halangan dalaman proses penghantaran sistem tanda (signifier) dan penerimaan makna (signified).


LATAR
Persatuan Badan Kesenian Warisan P. Ramlee Pulau Pinang (Bakawalee Penang) adalah salah satu NGO teater berbahasa Melayu yang prolifik di P. Pinang. Misi Bakawalee : melahirkan masyarakat celik seni. Sekurang-kurangnya inilah yang aku dapat dari brosur pementasan. Jadi, dapat aku simpulkan bahawa pementasan ini lebih kepada proses aspresiasi seni teater. Target audience : Penonton baru teater. Juga penggiat yang baru nak berjinak-jinak dengan dunia teater. (Betulkan aku jika salah). Atas sebab itulah, majoriti ahli produksinya baik dari pengarah, pelakon, hingga ke kru adalah 'orang baru' dalam arena ini.

Untuk pementasan 15 November ini, pelakon yang beraksi adalah Fazril Izzuan ataupun Botak. Seorang bekas pelajar Tomato Performing Arts Academy dan juga Ariana Mikhaila, mungkin juga pelakon baru.

Untuk info, pementasan ini berlansung 4 hari dengan set pelakon yang berlainan dari 2 pengarah berbeza.


NASKHAH
TLC mengisahkan hal Amir dan Qaseh yang bertemu secara berkali-kali di sebuah bangku awam (?). Selalu bercakap hal-hal yang serius yang tiada lansung berkaitan dengan soal cinta walaupun dua hati ini sudah terpaut antara satu sama lain. Jatuh cinta tapi tak melafaz, akibatnya salah faham lalu berpisah. Apabila masing-masing sudah berusia (tua), akhirnya bertemu kembali dan barulah berani menyudahkan apa yang terbuku setelah berabad.

Premis cerita ini mudah. Tapi aku tak tahu ia boleh dikatogerikan dalam katogeri 'chick flick' ataupun tidak. Sebuah cerita cinta? Ya, ada. Tapi ia lebih kepada cerita tentang pertemuan...dan perpisahan. (Yang pertemuan balik setelah dah tua itu bukan fokusnya kerana dalam konteks binaan plot ia hanyalah sebagai peleraian).
Konflik cerita juga tak berat. Maksud aku, halangan yang diberikan penulis terhadap watak boleh diselesaikan dengan mudah jika watak mengambil aksi yang lain daripada apa yang direncanakan penulis. Perwatakan yang dicipta penulis melalui kedua-dua watak; aku boleh lihat dengan jelas. Ini kerana aku pejamkan sahaja mata dan menghayati bait-bait dialog yang dilontarkan. Menghadam apa yang aslinya dizahirkan penulis dalam naskhah - bukan yang dipertonton. Perbuatan ini samalah macam kau mendengar sebuah lagu untuk mendapat maksud lirik dan perasaan komposer tanpa melihat siapa penyanyinya atau apa yang dipersembah di atas pentas. Yang asli. Kerana kadang-kala apa yang kau dapat semasa menonton bukanlah buah fikiran ataupun idea yang cuba dilemparkan penulis akibat kegagalan pelakon menyampaikan maksud hati penulis. Tapi dialog yang dilontar itulah buah fikiran penulis (Sekurang-kurangnya jika pelakon tak memandai-mandai ubah dialog!)


LAKONAN
Seperti yang aku kata tadi, cerita ini mudah. Boleh difahami kerana binaan plot dia tidak memerlukan aksi-aksi fizikal yang menagih pelakon memberikan lakonan yang 'extra' dari sudut tenaga, emosi, gerak badan, pola lantai dan sebagainya. Namun hal ini boleh di'extra'kan jika pengarah memilih bentuk lain untuk menzahirkan naskhah ini. Akan tetapi, pengarah memilih bentuk realisme - lakonannya realisme. Aksinya juga masih di bawah corak realisme. Tidaklah mereka memilih untuk bersarkis atau bergimrama, apatah lagi membuat tarian tiang apabila babak marah dan kecewa contohnya.

Memang ada pada adegan-adegan tertentu mereka cuba bermain lakon tanpa suara. Berekspresi. Namun ekspresinya itu masih di dalam corak realisme. Belum lagi boleh dikatogerikan sebagai lakon fizikal kerana tubuh pelakon yang sebagai 'tools' itu belum dieksploitasi secara keseluruhan dan sebaiknya. Hanya sekerat-sekerat. Dan gerak fizikal itu juga gagal memberikan apa-apa makna dan 'signifier' yang signifikan juga tidak wujud. Disulami dengan lagu, adegan itu seolah-olah anda sedang menonton sebuah video klip karaoke (tanpa lirik). Amat baik untuk dinikmati adegan ini sekiranya anda meminati lagu yang dimainkan.

Soal pelakon, bagi aku kedua-dua pelakon ini tidaklah mengecewakan. Terutamanya bagi seorang pelakon baru. Mereka ada asas lakonan yang baik - lontaran vokal, postur tubuh, ekspresi muka, permainan pola lantai (blocking). Asas mereka cukup sempurna sebagai seorang pelakon. Mereka juga ada rupa yang menarik (boleh dikomersialkan). Cuma mungkin pengalaman sahajalah yang menjadi limitasi kepada tingkat lakonan mereka.

Nada yang dilontarkan mereka senada - gagal memahami subteks setiap dialog yang diucap.
Akibat nada suara yang senada ini, plot cerita agak sukar untuk dikembangkan. Kerana nada suara memainkan peranan mengubah emosi, seterusnya mengubah pergerakan cerita.
Tambah pula naskhah ini tidak memainkan plot-plot yang besar ataupun aksi-aksi fizikal untuk mengubah jalan cerita. Naskhah ini lebih kepada 'lingual based script'. Jadi, perbuatan mengucap dialog tanpa nada suara yang betul boleh mengakibatkan binaan konflik tidak kesampaian.

F.I ataupun Botak, sudah berjaya melakonkan wataknya. Asas beliau sebagai pelakon : Cukup. Sekurang-kurangnya usaha beliau menuntut ilmu lakon di TPA Academy menampakkan hasil. Pada aku, hanya masa dan pengalaman sahaja yang akan menjadi penentu kepada kualiti lakonan beliau. Cuma ada satu sahaja kesilapan major dalam lakonannya. Yang pada aku, pengarah juga harus memikul kesilapan ini. Analisis watak. Perwatakan Amir yang dilakonkan beliau tidaklah seperti apa yang digambarkan penulis dalam skrip. Bagaimana aku tahu? Melalui dialog-dialognya. Bagai ada satu kontradiksi antara dialog dengan aksi yang dipamer. Amir yang aku kenal melalui dialog bukanlah Amir seperti yang dipamer. Mungkin ini cara dia membawa watak tersebut? Tak! The devils always in the details! Sebagai rumusan, Botak berjaya sebagai pelakon kerana sudah lengkap 'tools'nya (hal-hal fizikal); tapi masih kurang dari sudut 'inner acting'nya (hal-hal yang berkaitan perwatakan watak, psikologi dsb).

A.M juga lengkap (lebih kurang) asas lakonnya. Suara, postur, gerak... semuanya boleh dikatakan baik. Cuma aku agak kurang gemar nada suara yang digunakan pada beberapa tempat. Contohnya, seperti waktu sedang marah atau memanggil Amir. Nada suara itu, bukanlah nada suara yang tepat untuk digunakan pada babak itu (secara peribadi). Terasa janggal. Signifier yang dihantar gagal memberi makna yang sepatutnya. Kelebihan, lakonan beliau lebih berjiwa daripada Botak biarpun aku masih gagal menghadam perempuan jenis apa Qaseh ini sebenarnya(?). Masalah aku dengan watak ini, soal ruang. Secara realiti, manusia ada berlapis-lapis jenis ruang antara dirinya dengan orang lain sewaktu dia sedang berkomunikasi. Ada ruang asing, sosial, peribadi, dan interpersonal (intim). Manusia wujudkan dinding dengan orang lain mengikut tahap keselesaan dia ketika bersama dengan orang tersebut. Secara logik, pada permulaan cerita... Qaseh dan Amir adalah orang asing. Jadi kedudukan mereka (secara fizikal) dan reaksi Qaseh (secara internal) terhadap Amir haruslah asing.

Aku dapat gambaran penulis macamana permainan ruang selari dengan pembentukan plot itu wujud. Secara asas, pada mulanya Amir dan Qaseh adalah orang asing - ruang fizikal dan internal juga haruslah asing. Tapi selari dengan pembentukan plot dan apa yang terjadi dari adegan ke adegan, ruang interaksi antara mereka akan semakin mengecil hingga masuk ke dalam zon intim. Dinding antara mereka semakin menipis. Apatah lagi masing-masing sudah punya rasa cinta (biarpun tak diluah).

Aku agak terkejut kerana pada adegan-adegan yang agak awal, Amir sudah menembusi jarak ruang orang asing dan memasuki ruang intim apabila wajahnya dihadap mata bertemu mata dengan Qaseh pada jarak yang sangat dekat. Akan tetapi, Qaseh tak rasa apa-apa!

Perumpamaan : Macam aku pergi tunggu bas kat bus stop depan School of Art, USM lepas tu aku nampak gadis yang aku tak kenal; then aku borak sampai muka aku dengan muka dia dalam jarak kurang sekaki... mata bertemu mata. Korang rasa apa gadis tu akan rasa? Kurang-kurang dia akan berpaling, tersipu-sipu malu dan situasi akan jadi awkward (krik....krik...) Inilah yang dipanggil reaksi. (Tapi dalam kebanyakan kes, gadis itu hanya akan tunduk pasrah dan meminta aku menjadi imamnya yang sah. Eh?) - Ok, gurau.

Di sini. Kegagalan A.M memberikan respon ataupun interaksi yang wajar dalam sesetengah adegan membuatkan aku gagal membaca perwatakan Qaseh ni.

Namun begitu, secara keseluruhannya dengan mengambilkira fakta bahawa Botak dan A.M adalah pelakon baru, dengan usaha yang dipamer serta asas lakonan yang berjaya... secara peribadi; lakonan mereka agak sukses. Nasihat dan cadangan : Cuba explore inner acting pula. Outer acting dah berjaya.

+lakonan 'aside' juga harus diperbaiki.


SINOGRAFI
Permainan kesan cahaya dan audio boleh dikatakan berjaya. Asas tetapi cukup. Tahniah kepada Leong selaku penata cahaya. Namun bagi kesan audio, boleh diterima cuma signifier yang diberi agak kurang menyumbang kepada pementasan. Soal pemilihan lagu dalam transisi babak kerap membangkitkan persoalan "Kenapa lagu ni?", dalam minda aku walaupun hati aku kata;"O.K lah tu lagu ni!" Yang ini namanya demand peribadi penonton (akibat penonton itu latarnya macam-macam). Haha.

Cuma, aku gagal dapat latar tempat. Menurut pengarah, keseluruhan babak berlaku di sebuah stesen LRT akan tetapi aku gagal mengesan hal itu dari komposisi sinografi. Lebih memberi nilai tambah sekiranya ada aural audio seperti di stesen LRT yang sebenar. Ini cuma cadangan, kalau tak ada pun tak apa.

Setting : sebuah bangku moden dan satu tiang belon(???) - ni belon yang aku cakap masa awal-awal tadi pasal gambar belon.
Centre metaphore yang aku dapat dari dua set ini : Kontemporari. Mungkin cerita ini based on cinta kontemporari. Tapi wataknya tidak pula begitu - agak konservatif.
Bangku yang berlaci menggambarkan situasi ini berlaku indoor di bawah tempat berbumbung - sesuai dengan stesen LRT.
Tiang belon menggambarkan aura-aura cinta (cinta dan belon adalah metafora klise dalam genre chick flick). Tapi kalau dari sudut latar tempat aku boleh rungkai yang somewhere dekat stesen LRT tu ada orang buat promosi apa-apa lalu gantung belon (Kalau ikut kod warna, promosi minggu konvokesyen USM!).

At all, sinografi show ni minimalis. Sesuai dengan persembahan yang hanya dilakon oleh dua orang. Jika diletak set yang besar-besar dan banyak kuantitinya; dikhuatiri figura kedua-dua pelakon ini akan tenggelam.


KESELURUHAN
Usaha Bakawalee Penang mementaskan teater ini sudah berjaya sebenarnya jika dinilai daripada tujuan asal pementasan dan mengambilkira dari sudut 'target audience' yang datang menonton show mereka. Biasanya, katarsis audien yang bukan tergolong dalam 'target audience' macam aku ni tidak valid untuk mengukur kejayaan sesebuah show itu. Kerana apa yang penting, matlamat pementasan mereka tercapai.
Akhir kata, ulasan ini adalah ulasan peribadi seorang follower teater yang datang menonton. Perbezaan pendapat mungkin berlaku dalam ulasan ini. Moga-moga ada perkara yang disentuh itu memberi manfaat.

RATING : 2.5 bintang daripada 5 - (Hanya untuk show pada 15 Nov. sahaja, bukan keseluruhan).

Asal - Usul Teater (Origins of Theatre)

Hello.

Hari ni aku nak kongsi mengenai asal-usul teater yang aku yakin tak semua orang tahu dari mana datangnya teater ni ataupun macamana manusia boleh terfikir nak buat teater.

Ok, ceritanya bermula macam ni...
Dulu, masa sekitar tahun 1752, Sir Isaac Newton duduk bawah pokok dan lihat epal jatuh lalu dia pun dapat idea untuk buat persembahan untuk masyarakat dalam kalangan ahli saintis lain yang sentiasa kelihatan stres. Persembahan ini beliau panggil sebagai Thetrepal bersempena buah epal tu tadi. Lama-kelamaan, ia mendapat sambutan dan berkembang menjadi satu budaya sosial dalam kalangan buruh, nelayan, dan juga petani (gaya hidup kini dah berubah)!

Ok, gurau je.

Hal yang sebenarnya, tiada siapa yang tahu dari mana asal-usul teater yang sebenar-benarnya. Ini kerana tiada bukti yang kukuh (no clear evidence) dan semua teori yang wujud hanya berdasarkan andaian, pertimbangan atau taakulan semata-mata. Yang ada cuma hipotesis. Tiada siapa yang tahu fakta sebenar. Tiada. Termasuk Sir Isaac Newton; apatah lagi Hans Isaac.

Tapi, ada beberapa pendapat daripada sarjana-sarjana yang mengemukakan 6 kemungkinan yang menyebabkan terbentuknya teater:

1. Ritual
2. Penglipurlara (Story telling)
3. Imitasi (Imitation)
4. Strukturalism
5. Pergerakan (Movement)
6. Fantasi

TEORI ASAL-USUL TEATER

1. Ritual

    Ahli kajipurba berpendapat teater berasal daripada mitos dan ritual. Ritual ni bermaksud ; perkara

    yang diulang-ulang dan diperturun.

    "...kepercayaan  terhadap kuasa-kuasa tertentu yang mempengaruhi kehidupan."  - James Frazer

    Pada zaman dahulu, akibat kurangnya pendedahan dan pengetahuan tentang sifat alam semulajadi...

    manusia pada zaman itu beranggapan yang kuasa alam semulajadi ini boleh dikawal oleh mereka

    sekiranya manusia mengambil hati 'alam semulajadi' itu.

    Makanya, golongan Shaman ataupun pawang dan anggota masyarakat yang tertentu mengambil

    tempat bagi tujuan aplikasi penjagaan hati kuasa-kuasa tersebut.

    Menurut Joseph Campbell; rituals are related to 3 basic concerns :

    - pleasure (kepuasan/kegembiraan)

    - power (kuasa)

    - duty (tugas/tanggungjawab/amanah)

    Begitulah ujar beliau dengan riaknya si Joseph Campbell ni.

    Function of ritual :

    - a form of knowledge

    - didactic

    - influence or control

    - to glorify

    - to entertain and gives pleasure

    Teater dan ritual ni sebenarnya banyak persamaan sehinggakan wujud pendapat yang kata teater tu  

    adalah lanjutan dari ritual. Contohnya, kedua-duanya melibatkan perkara yang sama seperti ada

    muzik, tarian, ucaptama, topeng, kostum, unsur spektakular dan sebagainya.

    Kemudian metod produksinya juga ada persamaan iaitu : Ada pengarah teknikal yang memastikan

    semua perkara (dalam persembahan) berjalan dengan lancar. Senang cerita, macam Stage Manager

    dengan Tok Bomoh tu sama lah untuk tackle problem yang terjadi sekiranya berlaku semasa

    persembahan.

2. Penglipurlara (Story telling)

    Ada yang berpendapat bahawa teater ni wujud melalui cerita-cerita mitos yang disampaikan dalam

    sesi bercerita oleh penglipurlara.

    Pada zaman dahulu, masyarakat suka berkumpul dan dengar cerita dari tukang cerita yang digelar

    penglipurlara. Yelah, zaman dulu mana ada TV! Penglipurlara ni akan cerita kisah-kisah mitos dan

    sebagainya. Lama-kelamaan, sebab penglipurlara ni nak bagi sedap cerita dan nak tunjuk kata yang

    dia tu terer berlakon; dia tambah unsur-unsur lakonan dalam penceritaan dia. Ubah suara jadi

    macam-macam watak la, tukar postur badan la, macam-macam la nak bagi cerita dia tu menarik dan

   'believeable' atau boleh dipercayai. Lama-lama, sesi bercerita ni dah tak jadi sesi bercerita lagi. Dia

   jadi lakonan terus. Tambah-tambah lagi bila part penglipurlara ni nak cerita tentang aksi-aksi yang

   dramatik macam babak peperangan, pemburuan, pergaduhan. Babak ini dihurai dengan lebih jelas

   melalui gerak pantomin dan impersonalisasi oleh tukang cerita.

   Dialah James Bond, dialah Indiana Jones waktu tu pasal dia sorang je yang tau bercerita.

  Tapi proses ni akhirnya berkembang bila watak-watak yang berlainan ni tadi mula dipegang oleh

  individu yang berlainan. (Tapi aku tak taulah diorang ada buat proses casting ke tidak sebelum bagi

  watak).

3. Imitasi (Imitation)

   "Manusia secara semulajadinya suka mengimitasi orang lain, binatang, benda-benda, dan aksi-aksi."

   - Aristotle

    Sarjana berpendapat role-playing adalah salah satu punca terjadinya teater. Macam kanak-kanak

    yang bermain pondok-pondok sesama teman sebaya, diorang pun dah ada unsur-unsur imitasi

    macam yang berlaku dalam teater. Jadi, sarjana mengandaikan yang teater bermula dari imitasi dalam

    bentuk tarian, pantomik, ritmatik, gimnastik atau peniruan bunyi dan pergerakan binatang oleh

    masyarakat zaman dahulu.

4. Strukturalisme

    - Claude Levi-Strauss menghasilkan teori masyarakat statik dan dinamik

    - Tak semua masyarakat berkembang serentak dan sama. Oleh itu, tak semua masyarakat

       mengembangkan teater dan drama serentak melalui tahap ritual.

    - Teater adalah budaya yang diperturun kepada satu generasi ke generasi seterusnya

    - Tabiat merupakan faktor yang mengekalkan budaya tetap tersebut

    - Masyarakat statik bergantung kepada drama ritual sebagai sebahagian daripada adat masyarakatnya

       manakala masyarakat dinamik mengingkari adat lama untuk kepentingan mereka dan semasa.

     O.k, ini sebenarnya pandangan yang berpendapat bahawa teater ni wujud daripada sistem

     bermasyarakat dalam kelompok sosial. Katanya, teater tu sebenarnya dipas dari satu generasi ke

     generasi seterusnya dan menjadi tabiat sosial masyarakat tersebut.

5. Pergerakan (Movement)

    Teori pergerakan ni ada juga disebut sebagai Teori Kubur untuk saja bagi seram.

    Teori Kubur ni dikemukakan oleh William Ridgeway.

    Tercetusnya teori kubur ni berdasarkan kepada drama tragedi yang berasal daripada persembahan-

    persembahan di kubur-kubur wira. Ridgeway menyimpulkan tarian-tarian dramatik dan nyanyian

    puji-memuji wira yang dilaksanakan oleh ketua agama sebagai perantaraan antara wira dan roh.

   So, maksudnya kat sini W. Ridgeway kata yang teater tu berasal dari persembahan orang dulu-dulu

   yang melibatkan pergerakan dan tarian kat kubur wira-wira dan pahlawan diorang yang terkorban.

   Lama-lama, dia dah tak buat persembahan tu kat kubur; tapi tempat lain - evolusi jadi teater.

   Buat kat kubur, Teori Kubur.

   Kalau buat kat jamban, Teori Jamban lah kot? :|

6. Fantasi

    Ada satu pendapat kata yang teater tu asalnya dari fantasi. Katanya, manusia memang suka berfantasi

    dan inginkan sesuatu yang lebih sempurna dalam kehidupan mereka. Jadi, melalui drama; manusia

    boleh lari daripada ketakutan, bersemuka dengan apa yang tidak dipersetujui dan dapat

    menyempurnakan harapan mereka di alam fantasi walaupun tidak dapat dicapai di alam realiti. Ini

    dipanggil 'escapism'.

So... itulah pendapat-pendapat global yang mengatakan macamana teater tu boleh wujud. Tapi bagi aku, aku percaya kat teori Sir Isac Newton dengan Theatrepal tadi tu.

Sir Isac Newton, pencetus teori Theatrepal.

Ulasan Lawak Tomato - On de' Spot.

Hello... Hai. Assalammualaikum.

Dah lama rasanya aku tak menulis di ruangan ini. Al-maklumlah， aktiviti menulis blog ni hanya sampingan bagi aku... dan follower pun ada 2 orang je （haha）. So， agak tak berapa rajin nak update ulasan-ulasan teater yang aku tonton sepanjang tahun ni. Tak kisahlah sama ada yang aku terlibat sama atau bertindak sebagai audien sahaja. Tapi biasanya pementasan yang aku terlibat sama tak pernah aku ulas - nanti bias. Tapi hari ni aku nak ulas sedikit pasal show malam tadi aku tonton iaitu ‘Lawak Tomato  - On de' Spot‘.

Show Lawak Tomato - On de Spot ni merupakan show komedi kali kedua yang diadakan di Tomato Performing Arts Academy. Sebelum ni， iaitu minggu lalu kalau aku tak silap； julung-julung kalinya TPAA menampilkan show Stand-up comedy berbahasa Melayu pertama di Pulau Pinang. Sambutan memang menggalakkan！ Penuh ruang audien！

Kali ini，buat persembahan kedua... mereka bawakan kelainan. Jika show stand-up komedi mereka menampilkan Stand-up Comedy；tapi Lawak On de' Spot pula mereka memainkan elemen lawak spontan di pentas. 100% spontan！ Tanpa rehearsal. Jadi， kat sini kita fahamlah yang TPAA guna 2 kod nama dalam show komedi mereka ： Stand-up Comedy & Lawak On de' Spot. Aku mula-mula keliru hal ini sebab aku sangka yang show kali ini stand-up comedy siri 2. Sebab hal ni tak diwar-warkan dalam poster promosi. Aku sedar ruang promosi mereka amat singkat - lima hari saja. Tapi itu takpe， bayangkanlah... buat promosi 5 hari saja dah d

apat kumpulkan puluhan audien.

Ok... Show ni terbahagi kepada beberapa segmen. Dan setiap segmen aktiviti lawaknya berbeza. Boleh dikatakan show ni menerapkan elemen komedi ＋ teater ＋ permainan ＋ partipasi penonton. Ini bagi aku sesuatu yang segar di sini - di Penang. Aku sendiri gemar dengan show-show yang melibatkan penyertaan audien. Boleh kata show ni mac gameshow！Apa yang korang dapat bila menonton gameshow， korang akan dapat dalam show ni. Apa yang bezanya korang akan dapat lebih gelak，tanpa editing sebab ia live， dan paling penting dapat lebih nilai dari harga tiket yang dibayar！ Secara jujurnya， RM10 kalau nak dibandingkan dengan tawa tanpa henti selama 1jam 30minit sangat berbaloi.

Show ni dikendalikan oleh Abu Mamu dan para pesertanya ialah Ajo Mamu，Shazli Ekzos （dulunya dikenali sbg Shazli Cuit）， dan Azhar Riki. Ya， mereka semuanya adalah graduan dari program Rajalawak Astro， juga adalah comedian yang popular di Penang ni.

Segmen 1 mereka ditugaskan menjual barang kepada audien. Lawaknya， terletak pada cara mereka jual barang tersebut. Tambah pula barang yang dijual itu harus bukan pada fungsinya. Macam Azhar Riki， dia kena yang 1st. Jual ukelele yang dikatakannya sebagai vakum. Berdekah jugalah audien. Di segmen 1 ni betul-betul cabar kebolehan spontan individu. Berpeluh jugalah diorang walaupun ini baru warm-up.

Pada segmen kedua pula，penonton diminta memilih watak-watak untuk dilakonkan pelawak-pelawak ni tadi. Kemudian mereka diminta untuk melakonkan situasi. Yang pertama， kisah 3 pondan nak berlatih menari untuk dinner show. Ajo jadi pondan India，Shazli jadi pondan tua， Azhar jadi pondan sengau. Komedi ni... kalau korang tak gelak， memang korang ada masalah serius. Situasi kedua pula Apek Imegresen - Shazli nak tangkap Bangla-Ajo dengan Indonesia-Azhar. Inipun kelakar. Lagu Cindai Siti Nurhaliza jadi Lagu Negaraku. Ada 2-3 segmen lain lagi yang memerlukan penyertaan penonton. Memang menarik. Punchline memang berterabur dan banyak！Sesuai dengan temanya persembahan komedi. 

Apa yang buat lagi gamat， ada elemen denda pada comedian yang lawaknya hambar atau ser kata orang pening. Antara dendanya，kena simbah air，kena tembak dengan peluru getah，kena minum air istimewa ciptaan chef La Porpo dan macam2 lagi lah. Acara 

penutup， Azhar Riki kalah masa game dengan audien dan dikenakan Ice Bucket Challenge. Kena mandi air batu！

Overall， show ni memang terbaik. Gamat！ Kena datang sendiri tonton sebab khabarnya akan diadakan sebulan dua kali. Satu episod dengan tema lain-lain. Macam semalam diorang bertema baju melayu nak pergi Hungry Ghost Festival. Mana tau minggu lepas ni diorang bawa tema koboi ke，sailor moon ke， drama pejabat samarinda ke， rambo ke，atau tema bogel Batu Feringhi ke... mana kita tahu kan？ So， kenalah datang.

P/S kepada penerbit ： Watak2 sampingan macam Chef La Porpo tu kena bagi satu slot selingan sementara pelawak2 utama ambik rehat ‘take 5‘... termengah-mengah tengok nak kekalkan energi 1 jam setengah tu.

Apapun，all the best untuk Lawak Tomato - On de' Spot siri 2. Yang tak datang tu...Kena datang tengok kali ni. 

Rating ： 4 Tomato daripada 5.

Perbezaan Antara Drama & Teater

Apa itu drama？
Apa itu teater？

Ramai orang terkeliru dengan perbezaan dua definisi terma ini. Takpe... biar aku jelaskan semuanya. Hihi...

Drama ：

-naskhah / skrip
-berasal dari perkataan Greek yang bermaksud aksi （action）
-kata asalnya ialah ‘drans‘， maksudnya ‘to do‘

Drama is  term generally used to refer to a ‘literally
form‘ involving parts ‘written for actors to perform‘.


Definisi drama ：

A literally composition， usually in dialogue form，that contains on the action of characters

atau

“Karya kesusasteraan yang sesuai untuk persembahan pentas.“     -Nicoll-

atau

“Ajukan dialog atau bualan.“
 -Northrop Foye-

atau

“Drama adalah proses yang dilakonkan“
-Suzanne Lerger-

atau

‘A composition in verse or prose intended
to potray life or character to tell a story usually involving conflicts and emotion， through actions and dialogue...‘
-dictionary-

atau

Tayangan siri TV swasta petang-petang yang surirumah dan bibik tengok.


Faham tak？ Ok， semua definisi kat atas boleh guna kecuali yang last tu.


Ok...dah tu， teater apabenda plak？

Teater      

-aksi ‘performances’

-berasal daripada perkataan Greek : ‘Theatron’ means place of seeing

-Definisi : “A performs B for C”.         –Eric Bently-

-Definisi teater : “It is the act of drama, a dramatization”.

Or

Theatre requires an audience to willingly suspend its disbelief (try to believe that what is happening on stage is real, and forget the fact that it is not real!)

Theatre Elements :

1.      Speech

2.      Gesture (gerak)

3.      Mime

4.      Puppets

5.      Music

6.      Dance

7.      Sound

8.      Spectacle

-Sesuatu persembahan tidak boleh dianggap teater sekiranya ia melibatkan pertandingan.

Contoh : Bola sepak atau gusti walaupun ada elemen A, B, dan C.

-Teater berfungsi untuk menyampaikan mesej.

 Pendek kata, drama tu adalah karya yang ditulis atau dinaskhahkan... teater pula adalah karya yang dipentaskan dari naskhah tersebut. 

Three Sisters by Anton Checkhov as performed by K-Arts  University at APB Schools Theatre Festival 2013